《音乐之声》何以成为经典？

    虽然是根据一定的历史事实来改编，但是改编后的剧情与事实发生了微妙而重大的变化。一个本来就有一点特殊的故事，在巧妙改编后成为一个灰姑娘的平民版，也可以说，是把《简·爱》的故事模式罩在原来的故事上。剧中这位女主人本来是作为一名护理来到上校家中，跟孩子们的关系也没那么有戏剧性。而教给孩子们唱歌的，是多年之后的一名真正的修道士。剧中让这位后妈以音乐教师的身份融入这个家庭，她的爱情也就与音乐密切相关。而且，音乐在后面也产生重要作用。本来，特拉普家庭乐队在１９３５年就获得萨尔斯堡的合唱节第一名，音乐剧里面将参加萨尔斯堡的时间推迟到１９３８年——也就是德国占领奥地利之后，让音乐与上校一家出走也产生联系，从女主人爱情的开始，到男主人气节的表现，都突出了音乐在故事中的作用，戏剧效果大增而且也更吸引人。

    剧中多处细节的处理，也非常精到。一场《哆来咪》，轻巧地处理了一个可能非常复杂的情景，而且到了《孤独的牧羊人》的时候，这个家庭教师与孩子们之间的故事已经非常丰满了，虽然有很重要的信息量，但是毫不显得堆砌，主要原因就因为是对一个平常的生活情景的裁剪，一个打雷的晚上，没有太多的冲突，却让戏剧变得有血有肉也很有趣，不但让叙事丰满而且也更加可信。

    但是戏剧的改变却对上校这个人物有一定损害，改变后的上校有点概念化，过于戏剧化。特拉普悄然抛弃财产迁居美国的举动，在剧中变得不太自然，尤其从严加看守的纳粹眼皮底下逃脱还是有一点蹊跷。不过这符合那个时代西方人的心理需要，一个奥地利的反纳粹个人主义英雄，对于这部创作于１９５９年的作品，对二战另类英雄的歌颂或许还是一个时尚。

    当然，罗杰斯的音乐毫无疑问是音乐剧成功的关键之一，剧中多首歌曲后来广泛传唱，成为全球流行的音乐作品。这些都是《音乐之声》得以成为经典的重要原因之一。

    此次来深圳演出的是来自百老汇的演出团队，深圳是其中国巡演的一站。阵容庞大，舞台制作精美，舞台转换给人感觉十分自然，丝毫没有影响剧情的发展。

    我看的是１８日的表演，是此次深圳演出的第二场，出演特拉普的是替补演员豪格兰德，这位替补感觉能力差强人意，尤其是他的对白，声音表情略嫌生硬，缺少戏味，也不太好听。不过他开始的演唱也还算不错，但是到了《雪绒花》的时候，就比较差了。出演女一号马里亚的演员进入角色也比较慢，第一幕第二段，她演唱的《音乐之声》太随意，音准存在问题，很好的作品，她唱得并不好。不过在后来的从《哆来咪》开始的演唱中，渐渐有很不错的表现。最动人的是合唱，尤其是孩子们的合唱。修女的合唱也不错，就是感觉声音质感比较强，感觉这些演员出演独唱可能更多，合唱的和声缺少宗教圣咏那种柔软的抚慰所有心灵的力量，但是也有另一种不错的听觉效果。即使有这一点不太让人满意的地方，但是整个演出还是很动人的。毕竟在长年的巡回演出中，保持着完美状态是不可能的，这些瑕疵无须去苛责，也没有影响这样一部经典的演出的价值。

    音乐剧的创作在深圳正被越来越多地团体关注，此时深圳演出单位引进《音乐之声》，可谓意义非凡。连演八场，也是深圳人更深入接触音乐剧这种艺术题材的重要机会。近距离的观赏，可以让我们更真切地感觉到成功作品的魅力，从剧本的写作，到导演、舞台的多种技巧，都有很多东西值得好好品味，面对经典，体会经典为什么可以成为经典。