活的文化新的品牌

    深圳的演艺市场繁花似锦，每年上演的各类演出上百场，但要想看上几场原汁原味的传统戏曲，却并非易事。跟流行音乐等现代文娱项目比起来，戏曲光凭自身所能够争取到的市场空间相当有限。打造“中华之声”这样的传统文化品牌，正是要为这些受到视听时代冲击的民族文化根系营造宜人的生态，让我们民族的精神血脉在深圳延续、光大。

    今年6月，国务院公布了第一批国家级非物质文化遗产名录，在10大类518项非物质文化遗产中，传统戏曲类以92项高居“榜首”，此次来深的八大剧种全部赫然在列。戏曲是活的文化，它不像那些有形的文物，隔多少年挖出来仍然可以证明自己的价值，戏曲靠的是代代接续、薪火相传。对于传统戏曲流派来说，唱念做打的精髓一旦失传，那就是无法挽回的文化损失。像今年“中华之声”阵容中比去年新增的评剧、秦腔、晋剧这些“少数派”剧种，都面临着传人难续的问题。要解决这个问题，单凭戏曲界自身的努力还远远不够，只有有了大众的关注和社会的支持，追随戏曲、投身戏曲的人才会像如今热衷流行音乐的人一样，获得充沛的动力。“中华之声”要唤起的正是这种关注。

    畅游梨园胜景，唱响“中华之声”，早已经超越了娱乐欣赏的层面，这是我们每个人肩上的一种文化承担。每一位前往现场的深圳人，请不要吝惜你们的掌声与热情，要知道，每一份支持都是传统戏曲前进的重要动力。让这些声音击中我们吧，那些几乎纳入了我们记忆仓库的瑰宝需要重新提取出来，需要我们把它们擦得锃亮，重新绽放出应有的神采。